Представляю на Галактическое обозрение свою давнюю статью (2002 год), написанную для журнала “Звукорежиссер”, но так и неопубликованную в этом журнале!
ФОНОГРАММА ЗА И ПРОТИВ.
=======Эту статью я хочу начать с философии. Мир, в котором мы живем, полярный (черно-белый), и чтобы судить объективно, нужно побывать и в шкуре волка, и в шкуре овцы (хищника и жертвы). Все относительно: день и ночь (свет и тьма), добро и зло, мужчина и женщина и т. д. Не познав страданий, не узнаешь счастья. "Золотая середина" есть объективное мнение событий и явлений, в том числе и в шоу-бизнесе. Впрочем, эта "середина" постоянно движется, меняется в пространстве и времени; что вчера было нонсенс, сегодня норма и наоборот, поэтому однозначно утверждать по определенным вопросам нет смысла. Тем не менее, я хочу высказать свое мнение о певцах, музыкантах, исполнителях, артистах, фонограммах, звукозаписи и потребителях музыкальной информации. Главными объектами данной статьи стали исполнители музыки "живьем" и под фонограмму. Не буду защищать, и осуждать ту или иную сторону, а постараюсь логически разобраться в том или другом явлении в мире музыки. Начнем с классического исполнения (не путать с термином "классическая музыка" в распространенном понимании), то есть исполнения звуков в реальном времени из реальных музыкальных инструментов, голос человека тоже есть инструмент, и эти два понятия разделять не будем. Извлекать звук человек научился давно и делал это на протяжении многих веков, собирая слушателей и поклонников, или для себя дома, на работе и отдыхе. И как только исполнитель стал получать за свои творения вознаграждение (оплату), то есть становился профессионалом, возникла проблема систематизации музыкальных звуков, создании музыкальной грамоты, теории музыки, сольфеджио, дабы организованно сочетать группы исполнителей друг с другом и передачи накопленных знаний ученикам и будущим поколениям. Естественно о техническом прогрессе человек не знал, а усовершенствование касалось только механической части инструментов. Безусловно, исполнялось все "живьем" в реальном времени, хотя чем черт не шутит, если какой-нибудь влюбленный, но слабоголосый Риккардо, не воспользовался бы подпевками дублера, очаровывая пением под балконом возлюбленную Люсию. Может еще тогда, в те далекие времена, человек задумывался об украшении и усилении голоса и инструментов, чтобы покорять сердца возлюбленных и поклонников. И как мы уже знаем, любая фантастика рано или поздно становится реальностью. Наступило время технического прогресса. Человек научился записывать звук и воспроизводить его в нужное время и в нужном месте. Возникла музыкальная индустрия. А, как известно, аппетит приходит во время еды. Борьба технологий привела к появлению многоканальной звукозаписи, и не соблазнится прописать инструмент шаг за шагом, разложив на голоса партию, одному музыканту...!? Вот тут все и началось! Повторить "живьем" звучание произведения, изготовленного с применением новых технологий, раскрученного на звуковых носителях, например, квартету музыкантов, загадочно улыбающихся с обложки диска, невозможно, по причине ограниченного количества рук и голосов. Слушатели (непрофессионалы) и не подозревают, что на звукозаписи звучит больше инструментов, чем музыкантов в составе, или же одноименные голоса наложены друг на друга. Поэтому "QUEEN" не исполняла свои навороченные в студии произведения на концертах, Frank FARRIAN использовал phonepy на выступлениях "BONEY М", возила с собой "оркестр" на гастроли знаменитая АВВА и т. д. И многим группам, в угоду искушенного звучанием звукозаписи потребителя, приходилось тайно включать phonepy, чтобы не раскрывать карты или идти на лишние расходы, нанимая дополнительных музыкантов. А сколько случаев, когда своих кумиров забрасывали тухлыми яйцами: публика не могла понять, почему не тот звук, к которому привыкли. Так что, звукозапись - это игла, на которую посадили ничего не подозревающего слушателя. Это на западе, а у нас, да то же самое. Музыку заказывает потребитель и все дело в деталях. Так давайте разберемся, что почем?
=======Извините, немного психологии. Если слушатель приходит на концерт Лучано Паваротти, Плачидо Даминго, Montserrat CABALLE, Иосифа КОБЗОНА, наконец, объектом восхищения служит, в первую очередь, вокальные данные исполнителя, и так уж сложилось, плюс сопровождение симфонического или эстрадного оркестра. Восприятие звуковой информации преобладает над видеорядом. Можно не замечать нефотогеничные гримасы певцов (как, кстати, точно подходит этот термин к жанру классического пения). Для слушателя главным фактором является присутствие живого голоса, с множеством нюансов интонаций. Использование фонограммы исключило бы весь смысл наслаждения музыкой. К тому же у каждого музыканта, включая певца, на сцене есть партитура, то есть, грубо говоря, шпаргалка, несмотря как бы на многолетний опыт. И стоит это мероприятие денег. Оркестр N-oгo количества музыкантов с инструментами, не купленными на Неглинке за 50 “баков” (у многих уникальные раритеты, передаваемые из поколения в поколение), за "тугрики" даже гудеть не будет.
=======Теперь о phonepе. Это касается больше dance музыки, построенной на основе четко выраженного ритма, не изобилующей многослойными мелодическими линиями и гармоническими оборотами, имеющая простую схему: фишка, куплет, припев, фишка, ну, чтобы было понятно простому обывателю и неискушенному подрастающему поколению (в плане музыки). Значит на концерте зритель, не слушатель, я подчеркиваю, хочет не только услышать, знакомые до боли, ун-ца-ун-ца, но и увидеть видеоряд включающий, dance-пa любимого кумира, чтобы он улыбался, как с обложки диска, был прикоцан по-приколу, и чтобы группа с гитарами делала грифом в такт, и все это происходило под сверкание и мигание света, а он сейчас не дешевый. Шпаргалки с текстом и партитурой придется оставить за кулисами, претит, как бы эстрадному музыканту работать с партитурой. А теперь, кто смелый, под все это попробуйте сделать "живьем", да еще, точь-в-точь, как на CD или DVD, извините, у “чайника” дома на музыкальном центре. Так что, дело в потребителе, он платит. Как сказал однажды Игорь УГОЛЬНИКОВ: "На сколько заплатили, то и получили". И дело не в музыкантах и способностях артиста. Я думаю, нет проблем добавить в состав пару клавишников на подклады, вокальную группу на подпевки с партитурой, квалифицированного звукорежиссера с “примочками”, гримера, стилиста, психолога, dance группу, ну и все атрибуты live sound, и всем достойно заплатить. Да любой "безголосый" по ночам будет преодолевать земное притяжение за такие “баки”. А уж, ежели заплатили, и под phonepy - это, извините, криминал! Так что не власть виновата, что обманывает, а народ, искуситель, что дает себя обманывать (мудрость). Не секрет, чтобы не раздувать бюджет концерта, многие авторитетные артисты используют phonepy частично, лишь в тех композициях, где технически сложные моменты достижимы только в студии и, имеющие принципиальное значение в песне. А в лирических композициях, где действительно требуется натуральная подача голоса (инструмента), работают "живьем". Также существует эстетический момент - лучше Ирину САЛТЫКОВУ под phonepy, чем тетю "Тому" "живьем". Еще детали. Есть чисто студийные музыканты и, соответственно, проекты. Как известно, все люди разные. И в студии такие артисты достигают определенных успехов. Что дает студия? Это комфортные условия для творчества и право на дубль. И этот последний фактор чисто психологический и непосредственно к музыке, а точнее к музыкальным способностям, от части не относится. Еще пример? Сравним двух музыкантов. Один работает в "кабаке" и играет все, что закажут. Но, как известно, усреднено, потому что охватить множество произведений в разных стилях и на "раз" сыграть блестяще, невозможно. Второй учит три сложнейших произведения в течение десяти лет и больше ничего не играет, но эти три - мурашки по коже. Что лучше, как вы сами понимаете, вопрос риторический. Ну, а почему с экранов TV, на звукозаписи, грубо говоря, больше однодневок, бездарностей, а истинным профессионалам места мало, вопрос чисто меркантильный. У кого-то есть лишние деньги и почему бы, их не потратить в угоду любимой дочери или подруги, чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не плакало. Это как игрушка, сегодня хочу велосипед, а завтра "Мерседес". Кто платит, тот и заказывает музыку, тем более это хавают (потреxxxют), ну низкий уровень потребителя, никакой культур-мультур. В заключении хочу рассказать анекдотический случай. Барабанщик нашей группы подрабатывал грузчиком. Однажды, собравшись бригадой утром перед разгрузкой контейнера, один верзила поделился своей бытовой проблемой. "Прихожу я вчерась с работы, хочу посмотреть футбол, -рассказывает грузчик,- включаю тиливизир, а там, люди бегають, но не говорять!? Так что, каждому свое. Каждый достоин того, чего он достоин. Извините за тавтологию.
=======Искусство есть зеркало общества. Остается только каждому стремится к лучшему и надеяться, что наступит время профессионалов. Общество личностей - есть оптимальное решение всех насущных проблем, когда каждый делает свое дело и делает квалифицированно. Примеры тому есть, и информации, слава богу, достаточно.
Используемые термины: phonepа - фонограмма
баки - условные единицы, деньги
dance - танцевальный
live sound - “живой звук”
ФОНОГРАММА ЗА И ПРОТИВ
Константин Кропотин
Взято от сюда
http://ravnodenstvie.blogspot.com/2011/04/blog-post.html
